Quem imaginaria que em pleno 2019, teríamos dois filmes em preto e branco (o outro é Guerra Fria) em meio a temporada de premiações. Interessante, e ao meu ver, muito elegante. Vocês sabiam que A Favorita também seria em preto e branco?

Filme ganhador do Leão de Ouro no Festival de Veneza, vamos dizer que Roma é outra tretinha da Award 2019, pelo fato do preconceito de alguns críticos e votantes com a produção, por ela ser distribuída pela Netflix. Há ainda muita discussão, sobre ser justo incluir filmes do streaming nas grandes premiações de cinema. Essa semana vazou que um votante da categoria de Edição, se recusou a assistir Roma para a votar.

Situado em Roma ou Colonia Roma - um vilarejo mexicano - no início dos anos 70, o filme nos apresenta Cleodegaria Gutiérrez, ou simplesmente Cleo, a estreante Yalitza Aparício, uma empregada doméstica - e também babá - de uma família de classe média. A casa é preenchida por quatro filhos, os pais, a avó e o cachorro. Há uma outra empregada, que vive na casa junto com Cleo. Cuarón nos mostra como os laços da família se amarram aos de Cleo, conforme todos os dramas são apresentados.

Percebemos que o casal, Sr. Antonio e Sra. Sofía, Marina de Tavira vista na série Falco, estão passando por problemas no casamento. Enquanto a matriarca lida com a inevitável separação, Cleo cuida das crianças e há uma ligação adorável, principalmente com o mais novo, Pepe, o estreante Marco Graf. Sofía deseja preservar as informações lastimáveis das crianças, mas nem sempre consegue conter parte dos sentimentos.

Após uma ida ao cinema, com então namorado Fermín, Jorge Antonio Guerrero visto na série Luis Miguel, Cleo desconfia estar grávida. Ele é obcecado por artes marciais e há algo ainda mais violento em sua personalidade. Após contar suas dúvidas a ele, Cleo é abandonada em plena sessão. Ao receber a notícia, Sofía decide ajudá-la e a leva para ser atendida no hospital aonde Antonio, o estreante Fernando Grediaga, trabalha. E após se confirmar a gravidez, Sofía leva Cleo e as crianças para passar o Ano Novo em uma fazenda. Cleo sempre foi considerada da família, mas nota-se que há uma aproximação ainda maior e mais sentimental.

Após voltar a cidade, as duas mulheres precisam confrontar suas dores. Sofía percebe que Antonio seguiu em frente e ela, não pode continuar escondendo o problema de seus filhos. Para Cleo, resta receber as ofensas de Fermín. Apesar de todo suporte que recebe de Sofía e da mãe dela, Sra. Teresa, a também estreante Verónica García, falta algo para completar Cleo e somar com a ideia de ter um filho.

Roma é uma produção muito intimista. Acredito que desde suas primeiras cenas, já dá pra sentir todo sentimentalismo e um olhar mais íntimo do diretor. Além da direção, Alfonso Cuarón, vencendor do Oscar por Gravidade, trabalhou no roteiro, produção, fotografia e parte da edição. E ele não nega que há muito de sua infância na trama. Toda história de Cleo é uma homenagem a moça que fora sua babá. O personagem Paco, interpretado pelo estreante Carlos Peralta, tem seus moldes.

A grande surpresa fica por conta da estreante Yalitza Aparicio, que faz um ótimo trabalho, mantendo uma química interessante com o elenco, principalmente com as crianças. Razão da cena da praia chegar ao ponto que promete. São quatro filhos, e inevitável que um deles fique mais apagadinho. Acredito que por ser mais novo, Pepe conquiste por um tom a mais de fofurice. A outra indicada ao Oscar, Marina de Tavira, também nos apresenta um ótimo trabalho com sua Sofía. Contudo, o relacionamento entre ela e Cleo parece faltar algo. Imaginei algo bem mais forte, principalmente nos diálogos entre elas.

Assim como algumas pessoas, também acabei por conectar Roma com Que Horas Ela Volta?, filme nacional protagonizado pela Regina Casé. É triste sim, que o alvoroço não tenha sido o mesmo. Ambos são boas produções que trazem críticas importantes, independente da época que se passam. Apesar que Roma não é tão moralista. Cuarón preferiu um tom mais familiar e harmonioso. O público sempre vai preferir o tom mais feliz. Enquanto Que Horas Ela Volta? tem sua analogia com o conjunto de xícaras, Roma tem a sua com o carro do casal que não se "ajusta" na garagem.

A famosa cena da praia nos trás um momento tocante entre a família e Cleo. Não foi de tanta emoção da minha parte, mas é um momento muito bonito, apesar das circunstâncias. Por outro lado, o arco entre Cleo e Fermín me perturbou mais, pelos confrontos do casal e o destino de tudo. Muito real, difícil não imaginar quantas "Cleos" passam pelo mesmo, e até por tratamentos piores de homens com os quais se relacionaram, e foram confrontados por uma gravidez.

Difícil não sentir toda paixão de Cuarón neste filme. A maneira como ele apresenta o cenário, com a câmera acompanhando Cleo pela casa. A fotografia que deixa o filme elegante, com uma boa luz. São lentes que amam sua protagonista. Eu não aprecio filmes em preto e branco com tons mais escuros, então é uma lindeza como toda imagem é tratada por aqui.

E gente, eu assisto filmes latinos procurando gente de novela mexicana do SBT, vocês também?

Freddie Mercury (Rami Malek) e seus companheiros Brian May (Gwilyn Lee), Roger Taylor (Ben Hardy) e John Deacon (Joseph Mazzello) mudam o mundo da música para sempre ao formar a banda Queen, durante a década de 1970. Porém, quando o estilo de vida extravagante de Mercury começa a sair do controle, a banda tem que enfrentar o desafio de conciliar a fama e o sucesso com suas vidas pessoais cada vez mais complicadas.

Apesar de todo amor que anda recebendo das grandes premiações, Bohemian Rhapsody não faz muito sucesso entre seu público gringo. Junto com Green Book, a produção se tornou uma das indicações mais criticadas da temporada 2019, ainda mais pela polêmica envolvendo seu diretor, Bryan Singer, conhecido pelos filmes da saga X-Men. Singer foi acusado de abusar de rapazes menores. Quem acompanha uns sitezinhos de blinds na deep web, sabe que essas histórias rolam há anos... =x

Bohemian Rhapsody não é uma adaptação musical a lá Faroeste Caboclo. O filme aborda o momento em que Freddie Mercury passa integrar a banda Queen, em 1970, e segue até o icônico show no Live Aid, em 1985. Singer dirigiu boa parte do filme - e eles fazem questão de comentar em todas as entrevistas que a apresentação do Live Aid foi a primeira a ser gravada - saindo do projeto perto da finalização das últimas cenas e deixando a vaga para Dexter Flecther, que atualmente está trabalhando na biografia do Elton John, Rocketman. Anthony McCarten, de A Teoria de Tudo, e Peter Morgan, da série The Crown, roteirizam.

O filme inicia com cenas de Freddie Mercury, Rami Malek visto na série Mr. Robot, se preparando para o concerto no Live Aid. Então, voltamos para 1970, quando Freddie era apenas um estudante de Artes, e trabalhava em um aeroporto em Londres. Durante à noite, ele se entrega à sua paixão pela música. Numa única noite, ele conhece aquela que seria sua eterna amada, Mary Austin, Lucy Boynton vista em Apóstolo, e a banda Smile. Também é mostrado um pouco do conflito entre ele e seu pai.

Conversando com Roger Taylor, Ben Hardy de X-Men: Apocalipse, e Brian May, Gwilym Lee visto na série Jamestown, o rapaz descobre que o vocalista acabara de deixar a Smile. Freddie se mostra empolgado em substituí-lo e logo suas ideias animam os integrantes da banda. Ele é retratado como um cara inteligente, que brigava e lutava pelo sucesso da banda. Correndo atrás de shows, publicidade e oportunidades com gravadoras. Como o fato da ideia de venderem a van, para financiar o primeiro álbum. Muitas vezes ficava como um chato, pois é muito perfeccionista. Virginiano, né gente...

Perto de concluir o álbum, Freddie sugere mudar o nome da banda. É quando nasce o Queen. Acompanhamos a apresentação da banda no grande programa britânico da época, o Top of the Tops. Nesse momento, o vocalista está vivendo um romance com Mary, e moram juntos. Com uma grande projeção, o Queen inicia sua turnê além da terra da Rainha, e momento em que Freddie começa a explorar sua sexualidade.

Pulamos para o quarto álbum, quando enfim, assistimos o nascimento de Bohemian Rhapsody. Um dos momentos altos do filme, por sinal. Mas, não pensem que foi fácil convencer a gravadora lançar a música. E mais uma vez o roteiro expõe um Freddie persistente, mas não se engane. Não demora até que a personalidade dele comece a cair, e as tretas aparecerem, e Brian May bancar o maduro da banda.

Com mais uma turnê de sucesso, Freddie inicia um relacionamento com o atual empresário da banda, Paul Prenter, Allen Leech visto na série Downton Abbey, quem o roteiro joga toda culpa pela transformação de Freddie, o distanciamento da banda e caminho até contrair o HIV. Freddie e Mary permanecem amigos, apesar das táticas de Paul para deixá-lo intocável. E com todo sucesso da banda, não demora até que um baita contrato solo seja oferecido.

Ao entrar no início dos anos 80, a trama nos apresenta um Freddie querendo consertar seus erros. A produção quis focar nas glórias musicais da banda, então, não há profundidade após Freddie descobrir que é portador do HIV, com cenas fúnebres.

Acredito que todos conheçam o ator Rami Malek, pois ele trabalhava no museu do Ben Stiller. Enfim, não sou o tipo de cinéfila - e nesse caso seriadora - que fica projetando uma performance boa de um ator em tudo que ele faz, sendo fã ou não. Na série de tv, o trabalho pode ser excelente, mas no filme não é isso tudo. Acredito que o mais nítido seja o figurino, que o atrapalha várias vezes. E gente, que coisa horrorosa. Cada minuto eu achava que aquela dentadura ia pular em cima de mim. As perucas, nem comento, pois são o mal dessa temporada. Boa parte dos filmes tem uma pra contar história.


Por outro lado, Malek interage bem com todo elenco, principalmente com Lucy. Porém, novamente, a produção acaba por dar uma rasteira em suas cenas mais dramáticas. Como a cena do resultado do exame, eu esperava algo maior, em vista que era um dos momentos altos do filme. Engano meu, pois os momentos altos do filme são todos dedicados as músicas, não a história. E bate aquela boa nostalgia maravilhosa. Eu não tinha nem nascido quando Queen veio ao Rock in Rio. Mas, cresci ouvindo boa parte das músicas da banda, por causa do meu pai.

O elenco coadjuvante também chama atenção, de forma positiva, em vista que são atores em ascensão. Foi uma escolha bacana. Melhor dar oportunidade a menores em coisas grandes, né? Alguns atores são conhecidos por séries de tv, como Allen e Aiden Gillen, o famoso Mindinho de Game of Thrones. Apesar de apelar por coisas clichês, eu gostei do arco envolvendo Paul e Freddie, pois mexeu bastante com o ar da trama. Diferente com Mary, que após o término, o roteiro parece não saber dar direção à personagem inspirada numa mulher de suma importância na vida de Freddie Mercury. E sinceramente, achei meio "tanto faz" a participação de Mike Myers, o icônico Austin Powers.


E olhando outras reviews, vi que muitos criticavam a forma como Freddie foi construído, que seus defeitos faziam com que os outros integrantes da banda fossem exaltados. Uma maneira de dizer que a banda não era apenas ele. E foi bem nítido com o Brian May, pois ele é apresentado com o estilo paizão da banda; o maduro. Bom, não me soa estranho, já que o mesmo é um dos produtores do filme.

Bohemian Rhapsody é uma produção com altos e baixos. Se você usa o Twitter, deve ter visto uma cena que viralizou, criticando a edição do filme, cheia de cortes desnecessários. Além das datas erradas, em várias situações e até nos lançamentos. No meu caso, achei estranho mesmo o uso do chroma key, já que muitas vezes se nota o fundo falso nas cenas. A cena do Live Aid é um exemplo, esquisitíssima para o nível de um estúdio tão grande como a 20th Century Fox (cara vocês fizeram Logan!). Juntando ao lip sync mal feito. Dá pra notar, que em alguns momentos, que os lábios de Malek não estão em sincronia com o áudio. Bem que a Lady Gaga disse que sempre se nota, e por isso, que ela e Bradley cantaram de verdade em todas as cenas de Nasce uma Estrela.


O filme passou anos engavetado. Sacha Cohen Baron foi o primeiro a ser cotado para interpretar Freddie Mercury, mas sua versão não foi para frente.

E lembram das datas erradas? Se você tem um bom inglês, o IMDB reuniu todos os erros do filme numa página. Vem se divertir, clicando aqui.

Essa dramédia reúne figuras históricas da monarquia inglesa, durante o século XVIII, sob a direção do cineasta grego Yorgos Lanthimos, de O Lagosta, e com roteiro de Deborah Davis e Tony McNamara. Produção muito aclamada no Festival de Veneza de 2018, onde Olivia Colman recebeu o prêmio do júri por sua atuação, e também receberam o Grand Jury Prize.

Enquanto a Grã-Bretanha e a França se juntam em confrontos, a Rainha Anne, Olivia Colman vista na série Broadchurch, permanece em seu trono mas sem muito interesse. A rainha se alegra por preencher seu tempo com seus dezessete coelhos. Sua saúde anda frágil, o que torna Sarah Churchill - a Duquesa de Marlborough - a responsável por algumas das negociações do governo, como uma porta-voz. A duquesa, além de sua confidente, é sua amante. O que ocasiona grande influência na vida da rainha.

Abigail Masham, Emma Stone de La La Land, é a pobre prima de Sarah, que decide procurá-la em busca de um emprego na Corte. Tudo que consegue é trabalhar na copa do palácio, passando por alguns problemas, chegando quase a ser castigada. Após descobrir que a Rainha Anne precisa de cuidados em sua perna, Abigail vê uma chance de ganhar atenção da monarca, a ajudando aliviar suas dores. Com relutância, Sarah admite a importância de seu conhecimento e a torna uma dama de companhia.

Apesar de grande controle, Sarah, Rachel Weisz de Constantine, se vê encurralada por um membro do parlamento, Robert Harley, Nicholas Hoult de X-Men: Primeira Classe, que é contra o aumento dos impostos. Como não consegue persuadi-la, Harley vê em Abigail uma saída para seus ideais, desejando que a dama lhe traga informações sobre a duquesa e a rainha. Contudo, Abigail também tem suas próprias ambições, e após descobrir sobre o caso da rainha com a duquesa, decide conquistá-la.

Como Sarah aprecia todo ar autoritário que mantém, não enxerga os desejos aflorarem entre Abigail e Anne. E quando percebe é tarde demais, pois a prima acaba lhe enxergando como uma pedra no sapato. Por outro lado, se enganam ao descobrir que ter afeição da Rainha Anne, não é o suficiente para torná-la sua favorita.

O trio mais amado dessa temporada faz jus a todo burburinho e elogios. Olivia, Rachel e Emma nos apresentam performances marcantes e maduras, que em alguns momentos também nos diverte. Se puder, tente assistir com a língua original. Emma Stone estudou por três meses para treinar seu sotaque britânico e torná-lo apropriado para a época. Sua personagem pode transpirar certa inocência inicialmente, mas com passar dos minutos, conhecemos as faces de sua inteligência e ambição. Se minha prima pode, eu também. Pra mim, uma das melhores performances dela, sem dúvida.

A Rainha Anne é outro ponto que pode transpirar certa inocência, mas ela sabe seu lugar e muito bem. Sabe o poder de sua voz - todas as cenas que ela berra, eu morria de ri -, mas sente que já perdeu o que tinha de valor. Ela sofre com a depressão e a duquesa é seu suporte. O motivo o qual ela mantém dezessete coelhos em seus aposentos, é de partir qualquer coração (mas que expõe uma das marcas das produções do Yorgos, que é a questão do apego vs. desapego). Eu amo Olivia Colman e o jeitinho maravilhoso de sua voz. É lindo de assistir como ela se entrega as emoções da personagem.

Por outro lado, Sarah inicia a trama com um ar de liderança e sempre se impõe. O confronto entre ela e Abigail nos trás algumas cenas bem doidas. Rachel Weisz é uma atriz exemplar, com trabalho muito centrado. Acho sua presença em cena muito marcante. E aqui não é diferente. Foi sua personagem que me alertou das referências a Alice no País das Maravilhas. Os personagens e o cenário fazem a conexão. E sabiam que a Duquesa Sarah Churchill é uma antepassada da Princesa Diana? Leia mais aqui.

O roteiro não conta com Lanthimos, mas podemos ver muito de suas produções, como nos colocar por dentro do cenário e uma tensa trilha instrumental que conversa com quem assiste, visto a cena do início do embate entre Sarah e Abigail, quando a cara da duquesa se suja de sangue. Porém, diferente das produções que ele roteiriza, o tom macabrinho perto de seu fim soa como uma certa pegadinha. O título original que Deborah havia dado, era algo como O Balanço do Poder, e o final deixa isso bem nítido.

Em seus primeiros atos, A Favorita nos mostra os bastidores de todo ar autoritário da monarquia, com competições entre patos, festas e mais festas, tiros em pombos e vai. Um verdadeiro circo, trazendo críticas nas entrelinhas, principalmente da maneira como os impostos eram gastos. As cenas podem até trazer um tom descontraído na produção, mas de certa forma incomodam, pois somos vendidos à luxuria deles.

E falando em luxo, é fácil mesmo se apaixonar por toda arte do cenário mais o figurino. Um filme de encher os olhos, com visual rico e lindíssimo. Creio que as perucas dos homens chamem bastante atenção. Assim como a transformação de Abigail, em seu figurino e maquiagem. Sarah tem um guarda-roupa mais destemido, enquanto a rainha vai se privando da extravagância.

Algo que não posso deixar de mencionar, é que achei bem peculiar os créditos finais ao som de uma versão de Skyline Pigeon do Elton John.

Olá pessoas, tudo bem?

Ah! Demorou mas chegou nosso especial natalino. Dizer que as postagens iam começar junto com a exibição da Hallmark, lá no final de Outubro, mas tive um início de Novembro bem complicado (de forma astrológica poderia explicar, mas ninguém quer ler isso) e minha mente estava bem pertubada. Agora que o Sol está em Sagitário, parece que ganhei uma turbina e quero fazer tudo ao mesmo tempo.

Os telefilmes comentados nessa postagem duram uma hora e meia, e são produções feitas para família, ou seja, em suma medianas - às vezes surpreendem por isso - e nada de mardadi extrema e sacanagi.

Um impasse complexo gira em torno da realeza: Príncipe Leopold, herdeiro do trono de Cordinia, sonha em se casar com a jovem e bela Emily Taylor, uma humilde costureira da Filadélfia por quem é perdidamente apaixonado. Mas a mãe de Leopold, a rainha Isadora, tem outros planos para seu filho, e eles não incluem em nada Emily.

Quando uma das atrizes mais famosas do mundo vai a Homestead para gravar um filme, ela se apaixona pelo dono de uma pousada local e descobre o verdadeiro significado do Natal.

Studio Universal, StudioPlay e YT

Essa postagem é um bônus do #TOCANDOTERROR

Nossa, acho que esse é o primeiro filme original da Netflix que posto aqui no blog. Vergonha! Mas estou estudando mudar isso. Inclusive, já aproveitei para abrir uma página para eles, lá no menu de filmes, tá?

No feriado de Outubro, me reuni com Leticia, o irmão dela e nossos primos para assistir esse filme. Era uma coisa que a gente fazia bastante quando eu morava lá. E foi bem nítido: Apóstolo é mais para chocar, do que para causa sustos. Mas, como uma boa fã da saga Jogos Mortais, não foi algo ruim.

A trama se passa em 1905. Thomas Richardson, Dan Stevens da série Legion, é um cristão que atualmente renega sua fé, após ter sido torturado durante O Levante, pois levava a voz do Cristianismo à China. Ele parte numa missão até uma remota ilha em Gales, para resgatar sua irmã. Jennifer, Elen Rhys vista na série The Bastard Executioner, foi sequestrada e é mantida como prisioneira por um misterioso culto.

Disfarçado como um dos convertidos, ele chega ao seu destino e logo conhece o líder do culto, Malcolm Howe, Michael Sheen de Anjos da Noite, que conta com a proteção de Frank, Paul Higgins visto na série Line of Duty, e Quinn, Mark Lewis Jones visto na série Keeping Faith. Eles acreditam que a ilha se mantém próspera através do sacríficio de sangue. Mais tarde, é explicado que cada membro do culto tem sua jarra para fazer sangrias e avivar a ilha. 

Mantendo o disfarce e trabalhando, Thomas inicia uma amizade com o filho jovem de Frank, o adorável Jeremy, Bill Milner visto em X-Men: Primeira Classe, e logo descobre que o rapaz se encontra às escondidas com Ffion, Kristine Froseth vista em Sierra Burgess..., filha de Quinn. Ele aproveita para chantagear o rapaz, que se torna um aliado para ajudá-lo a encontrar sua irmã. Porém, Jeremy revela um segredo que Malcolm esconde de todos os convertidos: eles não têm mais recursos e a ilha está escassa.

Quando Malcolm começa a suspeitar de um intruso no culto, Thomas acaba ferido, tentando defender a vida do líder e provando sua lealdade. Se aproxima da filha dele, Andrea, Lucy Boynton de Bohemian Rhapsody, que parece ser a mulher mais mente aberta do local, e que vive de atritos com o pai. A atração entre os dois é inevitável, mas Thomas sabe de sua prioridades: resgatar a irmã e levá-la em segurança para a casa. Então, ele descobre que Jennifer ainda está viva e decide vasculhar a ilha e seus lugares mais secretos até encontrá-la. E é aí que o show de horrores começa.

Tem túnel de desova, tem ritual de purificação, tem doido que desmembra o povo... enfim, um prato cheio para quem curte um slasherzão da poha. Gareth Evans é conhecido por ser um diretor bem sanguinário, do tipo beeem gore. Aqui ele trabalhou em boa parte da produção do filme, dirigindo, roteirizando, editando... Para aproveitar suas criações, é aconselhável ter estômago. Não recomendo aos mais sensíveis e é o caso de Apóstolo. Por outro lado, não se engane muito com o trailer, parte do que tem lá são as cenas mais chocantes do filme mesmo e não é algo que rola de cinco em cinco minutos. Evans trabalha muito bem no roteiro, apresentando seu herói e um pouco da ilha, antes de tudo. Belo marketing!

Creio que não é necessário especificar a maior crítica da produção. Há pessoas que acreditam que estão fazendo bem, mas acabam cegas por suas crenças e prejudicam todos ao se redor. Acrescentando que seres humanos conseguem ser piores que qualquer coisa sobrenatural. Realmente, o filme não precisa de nenhuma monstruosidade para cometer os atos horripilantes na ilha, como o ritual de purificação. Que nossa! Acho que é uma das cenas mais chocantes do filme e muito bem dirigida, com planos marcantes e movimento de câmera. Aliás, ele utiliza isso em algumas cenas, e me cativou bastante.

Além das críticas ao poder e autoridade, também há aquela conscientização nas entrelinhas sobre como tratamos a natureza; nossa terra. Se cuidássemos o suficiente, não discutiríamos eventos como aquecimento global, né? Esbanjamos demais e muitas vezes, não sabemos aproveitar o mínimo que temos. Será necessário um reboot daqui uns anos?

Apesar da duração um pouco exagerada, Apóstolo nos trás um elenco bom e que segura o que é proposto. Dan Stevens trás o tom certo de seriedade que seu personagem pede e Thomas, não é daqueles que desiste fácil. As cenas dele com a Lucy, transmitem ótima química. Os dois atores mais jovens, são os donos do lado doce do filme, porém nos emocionam de uma maneira não prevista. Não vou falar muito sobre Michael Sheen, pois sou fangirl... Malcolm é um personagem com certa dualidade e difícil prever suas ações, daí digo que esperava um tico mais do final.

Apóstolo é uma boa pedida para quem curte um suspense com um tom mais gore. Não é apenas matança, há ótimas críticas a interpretar. Uma ótima ambientação da época, com figurino e cenário. Difícil não se encantar pela fotografia, com ar mais sombrio e a trilha instrumental que casa perfeitamente com os momentos de horror. Queria muito que a Netflix disponibilizasse no Spotify.

Animação biográfica que aborda vida e morte de Vincent Van Gogh. Uma produção polonesa, dirigida e roteirizada por Dorota Kobiela e Hugh Welchman. É o primeiro filme da história da animação feito com pinturas a óleo.

Douglas Booth é Armand Roulin

Um ano após o suicídio de Vincent Van Gogh, seu amigo e carteiro Joseph Roulin, voz original Chris O'Dowd da série Moone Boy, pede a seu filho Armand que entregue uma carta ao irmão de Vincent, Theo Van Gogh. O carteiro acha a morte suspeita, já que em suas últimas correspondências, Vincent lhe parecia bem e apreciando o momento em que vivia. Apesar de relutar, Armand, voz original de Douglas Booth de Orgulho e Preconceito e Zumbis, segue para Paris e inicia uma série de encontros, com figuras as quais o pintor teve contato durante toda a estadia por ali. Cada um relata sua maneira de vê-lo, como se comportava e seus últimos dias.

Mas, logo Armand é informado por Père Tanguy, voz original de John Sessions visto na série The Loch, que Theo falecera seis meses após a morte de Vincent. Ele sugere que o rapaz viaje até Auvers-sur-Oise e procure por Dr. Gachet, que acolheu Vincent após momentos turbulhentos em sua vida. Gachet, voz original Jerome Flynn da série Game of Thrones, o deixava pintar em sua residência, como parte do tratamento, lhe deixando a vontade e oferecendo jantares. Como o médico está fora, Armand acaba por conhecer outras pessoas que conectaram suas vidas a do pintor. Ao se hospedar na mesma pousada em que ele ficara, a simpática proprietária Adeline Ravoux, voz original Eleanor Tomlinson da série Poldark, lhe revela parte dos últimos momentos de Vincent, o levando a investigar mais a fundo e a cogitar sobre um possível assassinato.

Através de um barqueiro local, voz original Aidan Turner da série Poldark, Armand descobre que Vincent se afeiçoara pela filha de Gachet e costumavam passear pelo local. Marguerite, voz original Saoirse Ronan de Lady Bird, nega e se recusa a falar com ele ao deduzir que suspeitam que seu pai pode tê-lo assassinado. É uma história triste; cheia de tormentas. Sobre uma pessoa que era feliz com seu dom, mas que no fim se sentiu um fardo para todos. Vincent, voz original de Robert Gulaczyk, sempre fora atormentado por alguns dos moradores locais, que lhe azucrinavam e implicavam, já que ainda não ganhava dinheiro com suas obras. A situação piorou após decepar sua orelha. Nem as crianças o deixavam em paz.

Saoirse Ronan é Marguerite Gachet